Pintura Matérica

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Antoni Tàpies, Collage del raspall

  • Executa com pastas e materiais não pictóricos, aplicados no suporte (tela ou outro) por vários processos e depois intervencionados pelo pintor (rasgados, enrugados, etc.) de modo a criar texturas de expressividade plástica;
  • O catalão Antoni Tàpies e o italiano Alberto Burri são os melhores representantes deste movimento.
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Arte Bruta

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JEAN DUBUFFET, “Nez Long et Chaise Septembre”

  • Nasceu na Suíça;
  • Autores como Jean Dubuffet e Jean Fautrier;
  • Usou um desenho infantil e deformado, feito de cores sujas e empastadas, associadas a materiais diversos colados sobre tela (vidro, serrim, areias…) e depois arranhados e raspados.

A Pintura Gestual ou Gestualismo (Action Painting)

Image property of the Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY.

Convergence, 1952 de Jackson Pollock

  • Nasceu com o americano Jackson Pollock, nos anos 40.
  • Caracteriza-se por ser uma pintura intuitiva e espontânea;
  • Executando em grandes gestos lançados ao acaso;
  • Pinceladas largas ou em escorridos (drippings);
  • Sobre telas de grande dimensão;
  • A sua execução baseia-se no conceito surrealista de automatismo psíquico (relação direta que existe entre o inconsciente, o gesto criativo e o material pictórico como veículo revelador do conteúdo interior).

Para além de Pollock, estão também ligados ao Gestualismo, Franz Kline, Sam Francis, Wols e Nicolas de Stael.

 

Surrealismo (c.1924 – 1939/40)

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Yves Tanguy, Indefinite Divisibility, 1942

  • O Surrealismo foi um movimento literário e artístico.
  • Envolvendo a pintura, a escultura, a fotografia, o cinema, influenciou a moda, a decoração e a publicidade).
  • Desenvolveu-se no período entre as duas Grandes Guerras do século XX.
  • Começou na Europa , mas abrangeu também as Américas e o Extremo Oriente.
  • Partiu de França com o manifesto de André Breton.
  • Reacção dos artistas às duras condições de vida que o pós-primeira guerra desencadeara (o absurdo, desumano e caótico da guerra).
  • Atitude provocatória renegando a cultura e os valores tradicionais nas sociedades tradicionais, valores esses que desencadeara uma guerra.
  • Desejo de inovação e mudança pela afirmação da liberdade do eu interior de cada artista/criador, visando o conhecimento da individualidade, em todas as suas facetas, conscientes e inconscientes, e na sua dimensão física e espiritual.
  • O Surrealismo transformou num ato construtivo o impulso destrutivo do Dadaísmo.

As temáticas do surrealismo

  • O mundo do sonho, da imaginação e da fantasia;
  • Procura alcançar a “surrealidade”;
  • Nasce de impulsos anímicos e de tensões sexuais;
  • Obtêm-se pela subversão do real.
  • Movimento influenciado pela psicanálise de Freud.

 

Processo criativo

  • Escrita automática (escrita imediata, sem muita reflexão, em estado de semiconsciência.
  • Automatismos psíquicos.
  • Sob atividade onírica ou devaneios fantasistas sob efeito do álcool ou drogas.
  • Métodos da Psicanálise (hipnose).

Na execução técnica e formal

  • É possível falar em duas tendências:

– Surrealismo abstrato – que recorre a técnicas já usadas pelo Cubismo e pelo Dadaísmo (colagens, assemblagens, fotomontagens e grattages) do qual Max Ernst é um dos protagonistas.

– Surrealismo naturalista que utiliza técnicas académicas clássico-renascentistas na construção do espaço e das perspetivas associando-as a conteúdos enigmáticos, insólitos ou ilógicos dos quais Salvador Dalí, Yves Tanguy, René Magritte e Paul Delvaux são os principais protagonistas.

A intenção:

  • Explorar o mundo interior o poder da imaginação.
  • Desvendar o inconsciente e desmascarando-o perante a sociedade.
  • Provocar escândalo e assumindo atitudes de agressividade.
  • Atingir o surreal pela desmistificação e subversão do real.

Realismo Figurativo, Realismo Crítico, Neorrealismo

O Realismo Figurativo

  • Surgiu na URSS e nos restantes países do comunismo socialista.
  • Desenvolveu-se a partir dos anos 30.
  • Tem raiz neoclássica e académica.
  • Foi usado para propaganda e promoção dos valores ideológicos do regime de massas, numa linguagem que todos entendessem.
  • Manifestou-se na pintura, na escultura, no moral e no cartaz.
  • Temáticas ligadas às vitórias do regime e ao povo trabalhador.
  • Foi usado também pelos regimes ditatoriais do Ocidente (Nazismo Alemão, Fascismo Italiano, Estado Novo em Portugal, etc…) – Estas ditaduras fizeram da estética realista e académica a estética oficial dos seus regimes, onde a arte era controlada pela censura.

O Realismo Critico e Neorrealismo

  • Nos restantes países europeus e americanos, a tendência realista manifestou-se num sentido mais ético e humanitário (desmascarar as injustiças sociais e os sofrimentos ocultos, exaltar o povo trabalhador face à sociedade burguesa, combater os regimes autoritários, difundir o pacifismo e o anticolionalismo).
  • Concretizou-se de forma livre e pessoal.
  • Apresentava um cunho modernista, de influência expressionista, pós-dadaísta e surrealista.
  • Na França e na Alemanha teve como nome de Realismo Critico ou Realismo Social.
  • Na Itália, Portugal, Brasil, México teve o nome de Neorrealismo.
  • Nomes importantes do Neorrealismo foram os Diogo Rivera, José Clemente, Orozco e David Alfaro Siqueros.
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Mural de Diogo Rivera

O Neoplasticismo

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Ohne Titel de Piet Mondrian

Foi um movimento mais amplo pois abrangeu, desde o seu início, a pintura, a escultura, a arquitetura, o design e a literatura. Foi divulgado pela revista “De Stijl” (o estilo), para a qual escreveram alguns dos representantes do movimento, como o pintor Piet Mondrian, Theo Van Doesburg e Van der Leck e os arquitetos Pieter Oud e Guerrit Rietveld.

Na pintura, as obras neoplasticistas caracteriza-se por:

  • Representar quadrados e retângulos de cor primária (por vezes também outras), planas e lisas, delimitadas por linhas a negro, com diferentes espessuras;
  • A composição vive da relação especial entre formas e linhas, organizadas sobre o espaço do quadro (o fundo), de forma ora dinâmica ora estática;
  • Estas composições provocam no observador sensações ora de equilíbrio, ordem e serenidade, ora de movimento e dinamismo;
  • A impressão dominante é a de racionalidade, clareza e harmonia.
  • O Neoplasticismo visou criar uma nova estética, pura e universal, não representativa, mas objetiva e racional que eliminasse o trágico da vida humana;
  • Criou uma simbologia universal, um código limitado de formas e cores, capaz de expressar um número ilimitado de mensagens espirituais.

O Suprematismo

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Kazimir Malevich Black Square 1913

Foi criado pelo pintor russo Kazimir Malevich

Caracteriza-se por:

  • Usar formas geométricas básicas (quadrados, retângulos, triângulos e círculos), de diferentes tamanhos;
  • Anotadas em cores primárias e planas, associadas ao branco e ao preto.
  • Essas formas pairam sobre fundo branco e vazio das telas em total bidimensionalidade, sem qualquer noção de perspetiva ou profundidade.
  • Organizam-se em direções paralelas e/ou convergentes, criando sobreposições, o que provoca sensações de movimento, dinamismo e ritmo.

Malevitch tem a intenção de:

  • Praticar uma pintura pura
  • Capaz de expressar o espirito humano sem qualquer ligação à realidade
  • Esta procura da pureza pictórica através de meios plásticos cada vez mais depurados haveria de conduzir Malevitch a pôr em causa a existência da própria pintura com a sua obra “Quadrado Branco sobre Fundo Branco”.

Abstracionismo Lírico ou Expressivo

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Composição 8 de Kandinsky (1923)

  • Tem como antecedente a pintura de “O Cavaleiro Azul”
  • Teve em Kandinsky o seu iniciador e principal representante.
  • Inspira-se na Imaginação, no inconsciente e na música
  • Manifesta-se numa pintura de pontos, linhas e planos de cor que prefiguram formas orgânicas, arredondadas e irregulares.
  • Pintadas em cores vibrantes, ora planas e puras ora com nuances, aplicadas em pinceladas rápidas de tinta alisada (=não texturada).
  • Estas formas organizam-se livremente sobre a tela, segundo ritmos musicais, dinâmicos, num processo de composição abstrato que privilegia a espontaneidade e a intuição.
  • As telas assim compostas comunicam principalmente pelos efeitos emocionais e plásticos que em nós provocam.
  • A intenção que lhes está subjacente é a de expressar os conteúdos espirituais através da essência da pintura, reagindo contra o materialismo da época.

Futurismo

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Carlo Carrà – Il Ciclista

  • O Futurismo foi um movimento cultural (literário e artístico);
  • Instituiu em 1909 e se prolongou até à segunda guerra mundial;
  • Surgiu com a publicação do Manifesto Futurista do poeta Marinetti;
  • Nasceu da contestação e da revolta contra a tradição, o imobilismo cultural e os preconceitos morais;
  • Propôs uma adaptação revolucionária à era da industrialização e da máquina, exaltando a ação, a coragem e o dinamismo;
  • Mais do que uma proposta para um programa artístico, o Futurismo foi uma filosofia de vida que envolveu os artistas até nos atos da sua vida pessoal.

 

Características gerais:

  • Desvalorização da tradição e do moralismo;
  • Valorização do desenvolvimento industrial e tecnológico;
  • Propaganda como principal forma de comunicação;
  • Uso de onomatopeias (palavras com sonoridade que imitam ruídos, vozes, sons de objetos) nas poesias;
  • Poesias com uso de frases fragmentadas para passar a ideia de velocidade;
  • Pinturas com uso de cores vivas e contrastes. Sobreposição de imagens, traços e pequenas deformações para passar a ideia de movimento e dinamismo.

 

Nas artes plásticas o Futurismo evoluiu em três períodos os fases:

  • A primeira decorreu de 1909/10 à primeira Grande Guerra (1914) e foi a formação e definição do movimento em Itália, país onde teve início;
  • A segunda ocupa o período entre as duas Guerras mundiais (1914-1939) e foi a fase de alargamento dos princípios futuristas a outras modalidades plásticas como o design industrial, o estilismo e o cinema;
  • A terceira fase (de 1947 a 1950) restringe-se à frança onde houve uma breve tentativa de restabelecer esta corrente.

 

Nas artes plásticas o Futurismo caracterizou-se:

  • Pela prática de temáticas inovadoras, símbolos da vida moderna e do futuro como: a vida ruidosa das cidades; as máquinas em funcionamento; a luz elétrica e os seus efeitos; a guerra; o cinema e outras;
  • Pela decomposição geométrica das formas, através de linhas quebradas em ângulos agudos (mais dinâmicos) e/ou curvas sinuosas;
  • Pela prática da simultaneidade dos planos para obter efeitos de movimento (como se fosse uma sequencia fílmica);
  • Pela utilização de linhas de cores puras, ortogonais, angulares ou espiraladas, que atravessam as telas à semelhança de raios luminosos, simulando o movimento ou a decomposição da luz na atmosfera;
  • Pelo uso de cores fortemente contrastadas, estridentes e violentas;
  • Pela prática, em alguns casos, do método divisionista na aplicação da cor.

O futurismo italiano teve como principais cultores os pintores Giacomo Balla, Carlo Carrá, Luigi Russolo, Gino Severini e Umberto Boccioni.

Cubismo (1907-1914)

 

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Les demoiselles d’Avignon de Pablo Picasso

  • O Cubismo foi um movimento pictórico que constituiu uma das primeiras vanguardas plásticas do século XX.
  • É considerado uma das raízes estéticas da arte abstrata.
  • Defendeu uma pintura pura, cerebral e conceptual que elaborou a reconstrução lógica e geométrica das formas da natureza e não a sua cópia.
  • Propôs novos modos de representação dos espaços e das formas com base na invenção plástica e em pressupostos teóricos-científicos como as novas geometrias não-euclidianas e as mais recentes descobertas da física (teoria da relatividade e o seu conceito de 4ª dimensão).
  • Foi um movimento que valorizou os aspetos técnico-formais e conceptuais da execução pictórica.
  • O cubismo tem como antecedentes Paul Cézanne e a sua concepção de pintura enquanto reconstrução lógica e geométrica da natureza.
  • Tem como inspiração a arte africana.
  • Os criadores do cubismo foram os pintores Georges Braque e Pablo Picasso, mais tarde seguidos por por um grupo de artistas que com eles contactou em Paris (Albert Gleiizes, Jean Metzinger, Francis Picabia, Juan Gris, Marcel Duchamp, Robert Delaunay, etc.)

 

O cubismo evoluiu em três fases distintas:

  • A 1ª fase foi a cezanniana (ou cezanista) que decorreu entre 1907 e 1909:
  • Práticas temáticas de paisagem e figura humana em ateliê;
  • Representação racional e geométrica das formas, delineadas por linhas de contorno quebradas;
  • Manutenção de volumes;
  • Existência de perspetivas múltiplas com desdobramento de planos;
  • Rostos simplificados ou em máscara;
  • Redução da paleta cromática;
  • O inicio desta fase deu-se com o obra “As meninas de Avinhão” de Picasso
  • A 2ª fase foi a fase analítica que foi a mais representativa do cubismo e decorreu entre 1909 e 1912:
  • Temáticas de atelier como retratos e naturezas-mortas;
  • Acentuada geometrização das formas desdobradas em múltiplos planos (pela prática de perspetivas múltiplas) totalmente achatados;
  • Anulação dos fundos (o motivo invade a superfície do quadro e confunde-se com os fundos);
  • Total bidimensionalidade;
  • Bicromia (uso exclusivo dos cinzentos e ocres);
  • Visão simultânea e multifacetada dos vários planos do motivo observado, fazendo com que o mesmo pareça implodido na tela e daí praticamente irreconhecível pelo observador;
  • Muitos classificaram esta fase do cubismo como abstrata, por não ser visível a figuração, no entanto não era essa a intenção dos seus autores.
  • A 3ª fase foi a fase sintética que se estendeu de 1912 a 1914;
  • Representa um recuo em relação à 2ª fase com o objetivo de tornar os motivos (naturezas-mortas, grupos de figuras e retratos) mais reconhecíveis;
  • As formas geometrizadas e planificadas mas estão agora representadas em menor número de planos ou pontos de vista;
  • Retoma-se a policromia;
  • Emprego de objetos reais tridimensionais (como areias, alfinetes, recortes de jornal, pautas de música, e outros) sobre a superfície do quadro, por meio de colagem.

A pintura cubista, embora de pouca duração, teve consequências duradouras. A sua plástica criou uma nova estética que influenciou a produção artística na escultura (aparecimento da escultura abstrata), na arquitetura, no design e no estilismo, marcou o Futurismo e acelerou o aparecimento do Abstracionismo.

Dadaísmo

Fonte-urinol-Marcel-Duchamp-1917A fonte de Marcel Duchamp

9c1e3f492887166eb7dec1c46affad81Auto-retrato de Raul Hausmann

  • Foi um movimento cultural de grande abrangência (pois envolveu a literatura, a pintura, a escultura, o teatro, a fotografia e o cinema);
  • Surgiu durante a 1ª guerra mundial, em Zurique, na Suíça e em Nova Iorque quase em simultâneo;
  • A iniciativa veio de um grupo de intelectuais que se haviam refugiado da guerra nestas cidades neutrais;
  • O Cabaret Voltaire era um clube artístico localizado em Zurique, no qual havia um teatro e uma sala de exposições e conferências, onde os dadaístas passaram a se reunir, a partir de 1915;
  • Após a guerra o movimento foi alargado para outras cidades (Barcelona, Colónia, Hanôver, Berlim e Paris.
  • Movimento liderado por Tristan Tzara, Hugo Ball e Hans Arp;
  • O nome do movimento – que deriva da palavra “dada”, encontrada ao folear ao acaso o dicionário – expressa exatamente essa noção de nomsense que estes artistas proclamavam.

 

Conceptualmente:

  • Foi uma reação às sociedades burguesas e capitalistas e à cultura que elas defendiam;
  • Essa reação foi motivada pela revolta contra os grandes sofrimentos causados pela guerra, os quais o Dadaísmo queria tornar visíveis e culpalizar os sistemas sociopolíticos vigentes.
  • Proclamava também o vazio espiritual e o sentimento de absurdo que a guerra instalara, tornando obsoletos todos os valores da cultura tradicional;
  • Os autores dadaístas acreditavam que, para construir uma nova sociedade, era necessário começar a destruir a que já existia, defendendo a ideia de que pela destruição também se cria.

Caracterizava-se:

  • Usar técnicas provocatórias, quase todas inovadoras e outras inspiradas no cubismo;
  • Na pintura misturou colagens e objetos encontrados (=objects trouvés);
  • Usou a fotomontagem, assemblages (colagens com objetos e materiais tridimensionais) e ainda rayographs (impressão do papel de fotografia pela luz);
  • Na fotografia manipulou fotos em laboratório;
  • Na escultura usou assemblages e inventou o ready-mades (peças já feitas, não manipuladas pelo artista, que privilegiam a intenção conceptual, o conteúdo intrínseco, em detrimento da forma), contribuindo para revolucionar e modernizar os conceitos escultóricos;

Temática:

  • Recorreram a assuntos provocatórios;
  • Exploraram conteúdos insólitos, incongruentes e aparentemente sem sentido (nomsense);
  • A arte dadaísta pretendeu inquietar e provocar o público, afrontando os conceitos tradicionais sobre arte, pondo-os em causa;´
  • O objetivo era promover a consciencialização da noção de absurdo e de vazio que pairava por detrás deles;
  • Ao contestar o conceito tradicional de arte os dadaístas chegaram mesmo à sua negação, afirmando que a verdadeira arte era antiarte;
  • Chegaram afirmar que a arte só tinha lugar na nova sociedade se fosse útil;

O dadaísmo não foi entendido pelo público em geral, mas teve consequências culturais e artísticas importantes:

  • Promoveu a discussão em torno do ensino das artes – tendo como reflexo na escola da Bauhaus;
  • Contribuiu para a evolução do conceito de arte e para o aparecimento de novas modalidades;
  • Influencia conceptualmente, com técnicas, estéticas e outros movimentos como o surrealismo, o New Dada, o Informalismo, a arte conceptual e Povera.

Entre os artistas ligadas a este movimento são: Raul Hausmann; Hugo Ball; Kurt Schiwitters; Francis Picabia; Man Ray e Marcel Duchamp, o criador/inventor do ready-made.

Der Blaue Reiter

O segundo grupo dos expressionistas – O Cavaleiro Azul (Der Blaue Reiter, em alemão), formou-se em 1910 na cidade de Munique e desfez-se em 1914, no início da primeira Grande Guerra. O seu fundador principal foi o Russo Wassily Kandinsky, ao qual se juntaram Paul Klee, Franz Marc e Auguste Macke, entre outros.

Características

  • Execução técnica-formal mais refletida e pensada;
  • Grande simplicidade de meios;
  • Valorização da cor e da mancha cromática na construção das formas que aparecem sintetizadas e/ou geometrizadas, com tendência para uma progressiva abstratização dos motivos;
  • Uso das cores antinaturais, mas claras e líricas, com sentido de harmonia;
  • Composições equilibradas, orientadas maioritariamente por linhas circulares e sinuosas, segundo ritmos musicais;
  • Uma expressividade mais lírica e suave, cujo a tónica reside numa emotividade calma e no sentido mágica e místico das cores e ritmos.

Temas

  • Os pintores deste grupo concebiam a arte como expressão das suas experiências pessoais de vida, em contacto com o Homem e a Natureza
  • Temas ligados à paisagem campestre e urbana com cenas sociais incluídas, ou cenas da vida animal. Em suma, temáticas naturalistas de sentido alegórico;
  • O seu objetivo era expressar na Arte a reflexão pessoal sobre a vida e o Mundo num sentido mais lírico e poético.

Die Brücke

karl-schmidt-rottluff-self-portrait-with-monocule1Self portrait with monocle 1910 Karl Schmidt-Rottluff

Primeiro grupo dos expressionistas  – A Ponte (Die Brücke, em alemão) que se formou na cidade de Dresden em 1905 e perdurou até 1913. Teve como fundadores Ernst Kirchner, Erich Heckel, Otto Müller, Max Pechstein e Schmidt-Rottluff.

Características:

  • Imediatismo e espontaneidade no processo de criação;
  • Predomínio no desenho sobre a cor;
  • Uso de desenho grosseiro, anguloso, infantil e deformante;
  • Formas naturalistas, simplificadas e rostos caricaturados ou em máscaras;
  • Cores antinaturais, sem modelado, fortemente contrastadas, ora estridentes e gritantes, ora soturnas e sujas;
  • Composições em desequilíbrio, com erros de despectiva, ou ausência dela, fundos lisos e neutros.

Motivos

  • Temática da vida social, ou da vida íntima, à mistura com retratos e autorretratos, todos retirados da contemporaneidade do pintor e com incidência na vida burguesa;
  • As personagens são mais importantes do que os cenários;
  • Uma expressividade acentuada, que põe a tónica na agressividade, no sofrimento, na violência, na raiva, na insatisfação e no desconforto.
  • Intenção é desvendar e dar a conhecer a alma humana em toda a sua verdade interior, mesmo que que isso afronte a própria sociedade e choque o público.

Expressionismo

Kirchner_-_Fränzi_vor_geschnitztem_StuhlFränzi perante uma cadeira talhada (1910), de Ernst Ludwig Kirchner.

  • Movimento contemporâneo do Fauvismo;
  • Foi uma das tendências artísticas mais longas do século XX que durou até ao aos finais da segunda guerra mundial (1945), embora os grupos fundadores deste primeiro expressionismo tenham durado até 1914;
  • Movimento muito abrangente envolvendo a área da pintura, escultura, arquitetura, literatura, musica e cinema;
  • Nasceu na Alemanha por oposição ao impressionismo e pós-impressionismo;
  • O seu nome indica que é uma arte de “dentro para fora”, uma arte da alma, que pretende revelar o espírito humano, os sentimentos, os medos, as angustias, as ansiedades, a fragilidade, o lado caricato e o grotesco;
  • O expressionismo foi uma arte comprometida com o Homem e com a denúncia social e politica;

O Expressionismo foi o reflexo do momento histórico que se vivia na Alemanha, onde a industrialização acelerada e as tendências imperialistas haviam provocado um desenraizamento das populações campesinas e do modo de vida tradicional, tinham feito crescer as cidades onde a miséria operária era cada vez mais visível e a marginalidade aumentava, havendo uma degradação dos valores;

Fauvismo

derain_la_danzaA Dança de André Derain 1906

  • O Fauvismo foi o primeiro movimento estético do século XX
  • Foi o mais curto
  • Nasceu das pesquisas cromáticas realizadas pelos pintores Henri Matisse, Albert
  • Marquet, Derain e Vlaminck
  • Oficializou-se na exposição do Salão de Outono de 1905, em Paris onde recebeu o nome.
  • O nome deriva da palavra francesa “Fauve” que significa “fera”

Ideologicamente o Fauvismo fez:

  • Rejeição teórica de todas as tendências artísticas anteriores
  • Rejeição de todos os convencionalismos na pintura (embora deriva de muitas conquistas pós-impressionistas como Van Gogh, Cézanne e Gauguin).
  • A rejeição era justificada pela demasiada fidelidade ao mundo visível e demasiada intelectualização.
  • Negaram a intelectualização na Arte.
  • Valorizaram os elementos plásticos da linguagem pictórica e pela sua função decorativa, estética.
  • Promoveram a total autonomia da arte em relação ao real.

 

Características:

  • Fizeram uma pintura instintiva que fosse a expressão espontânea das emoções;
  • Usaram cores fortes e puras, sintéticas – isto é sem modelado e planas – em harmonias e contrastes;
  • Simplificaram/sintetizaram as formas, distorcendo volumes e perspetivas;
  • Assumiram a bidimensionalidade dos quadros, aproximando os planos
  • Introduziram nas composições linhas sinuosas, aplicadas como arabescos decorativos, com carácter lírico e sensual.

Motivos:

  • Os temas não lhes foram relevantes, pois consideravam que qualquer motivo servia.
  • As suas pinturas não têm outro objetivo Senão comunicar a estética
  • Queriam mostrar os efeitos plásticos das cores e das formas – conceito de arte pela arte.